“La terza ora” di Matteo Mescia: il confine sottile tra caduta e rinascita

Quanto può resistere un uomo quando tutto ciò che ha costruito inizia lentamente a crollare? È da questa domanda che prende forma “La terza ora” di Matteo Mescia, un racconto intenso che attraversa il successo, il desiderio, la dipendenza e la perdita di sé.

 

Giovanni Amati è un docente universitario brillante, uno scrittore affermato, una figura riconosciuta nel panorama culturale italiano. La parola è il suo talento, il fascino la sua arma. Vive immerso nel consenso, nei riconoscimenti, nelle relazioni fugaci, tentando forse di colmare un vuoto che si porta dentro da sempre.

 

L’incontro con la giovane Claudia Rinaldi rompe però un equilibrio soltanto apparente. Quello che sembra essere il primo amore autentico della sua vita diventa anche l’inizio di una discesa improvvisa. Giovanni perde il lavoro, il prestigio, i punti di riferimento costruiti negli anni e si ritrova intrappolato in un percorso fatto di eccessi, dipendenze e smarrimento.

 

Ma “La terza ora” non racconta soltanto una caduta. È una riflessione profonda sull’identità e sulla possibilità di ridefinirsi quando la vita costringe a fermarsi. Tra l’insegnamento in un liceo di periferia romana e un evento improvviso che cambierà ancora una volta il suo rapporto con il corpo, il tempo e la memoria, Giovanni Amati si confronta con la domanda più difficile: cosa resta di noi quando perdiamo tutto ciò con cui ci siamo identificati?

 

Con uno stile intenso e introspettivo, Matteo Mescia costruisce un racconto che parla di fragilità umana, bisogno d’amore e rinascita. Una storia che evita risposte facili e accompagna il lettore dentro zone emotive complesse, lasciando aperti interrogativi che continuano a risuonare anche dopo l’ultima pagina.

 

Chi è Matteo Mescia

Matteo Mescia è un autore che arriva alla scrittura attraverso l’esperienza della vita e del lavoro. Giardiniere per professione e narratore per passione, ha iniziato a scrivere nel 2020, trasformando osservazioni, fragilità umane e vissuti interiori in racconti dal forte impatto emotivo. La sua scrittura nasce lontano dagli artifici letterari e si muove dentro una dimensione autentica, fatta di ascolto, quotidianità e trasformazione personale. Con “La terza ora” affronta temi come il successo, la perdita d’identità, il bisogno di approvazione e la possibilità di rinascita, costruendo personaggi profondamente umani e contraddittori.

 

 

Intervista a Matteo Mescia: dentro La terza ora, tra successo, fragilità e rinascita

 

Da dove nasce l’idea di La terza ora? C’è stato un episodio, una persona o un’esperienza che ti ha spinto a costruire questa storia?

L’idea nasce dal racconto di un’esperienza vissuta dal giornalista Andrea Vianello che, durante un’intervista, descriveva il trauma dell’ictus cerebrale che aveva subito e dalla conseguente afasia – ovvero l’incapacità di esprimersi mediante la parola o la scrittura, o di comprendere il significato delle parole dette o scritte da altri -. La storia, così come la potete leggere ora è frutto di un lavoro di più di tre anni, tra rimaneggiamenti, tagli, interrogativi, ma anche qualche riconoscimento e molte soddisfazioni. “La terza ora” è un’esperienza a sé stante.

 

Giovanni Amati è un personaggio complesso, colto, fragile e profondamente contraddittorio. Chi è veramente Giovanni? E quanto rappresenta, secondo te, alcune fragilità della nostra società contemporanea?

Hai ragione: Giovanni Amati è un personaggio molto complesso perché vive continuamente diviso tra ciò che mostra agli altri e ciò che prova davvero dentro di sé. All’esterno appare come un uomo di successo: è colto, brillante, stimato come scrittore e docente universitario. Sa usare bene le parole e riesce a conquistare l’attenzione del pubblico e delle persone che lo circondano. Però, dietro questa immagine sicura, si nasconde una grande fragilità interiore, ma è troppo preso dal suo ego e dal suo narcisismo per rendersene conto.

 

Secondo me, Giovanni è soprattutto un uomo che ha paura del vuoto e della solitudine. Cerca continuamente conferme attraverso il successo, la fama e le relazioni superficiali, ma niente riesce davvero a renderlo felice. È come se costruisse una maschera per nascondere le proprie insicurezze. Per questo il personaggio appare contraddittorio: da una parte desidera rapporti autentici e amore vero, dall’altra teme di mettersi davvero in gioco emotivamente.

 

Credo che Giovanni incarni il conflitto tra apparenza e verità, tra successo esteriore e fallimento interiore e che quindi rappresenti molte fragilità della società contemporanea. Oggi spesso si dà troppa importanza all’apparenza, all’immagine pubblica e al riconoscimento sociale. Siamo passati dalla società del saper fare, alla società del far sapere, come dice il filosofo Fusaro. Molte persone cercano approvazione attraverso i social, infatti, oppure il lavoro, o il successo personale, ma allo stesso tempo possono sentirsi sole o insoddisfatte interiormente. Giovanni incarna proprio questa contraddizione: sembra avere tutto, ma in realtà sente che nella sua vita manca qualcosa di autentico.

 

Nel romanzo il successo sembra quasi diventare una dipendenza al pari delle altre. Quanto è pericoloso costruire la propria identità esclusivamente sul riconoscimento degli altri?

Il successo diventa una forma di dipendenza perché Giovanni finisce per misurare il proprio valore soltanto attraverso l’ammirazione degli altri. Ha bisogno continuo di consenso, visibilità e conferme esterne, come se senza il riconoscimento pubblico non riuscisse più a capire chi sia davvero.

 

Fama e successo possono essere molto pericolosi per una persona fragile perché rischiano di diventare una sorta di rifugio psicologico. Una persona insicura o emotivamente fragile può iniziare a dipendere dall’ammirazione degli altri per sentirsi importante, amata o valida. In questo modo, però, la propria autostima non nasce più da una sicurezza interiore, ma dal continuo bisogno di conferme esterne.

 

Finché Giovanni riceve attenzione e riconoscimento, riesce a sentirsi forte; ma appena queste certezze vacillano, emergono tutte le sue fragilità.

 

Il racconto mostra anche che il bisogno eccessivo di approvazione può portare a vivere in modo poco autentico. Giovanni, infatti, spesso sembra interpretare un ruolo più che vivere davvero la propria vita. Le sue relazioni diventano superficiali e persino la cultura e la scrittura, che dovrebbero essere strumenti di espressione personale, finiscono per trasformarsi in mezzi per ottenere consenso.

 

Il successo non è negativo in sé, ma diventa pericoloso quando sostituisce completamente la costruzione di una vera identità personale. Una persona dovrebbe trovare equilibrio tra il riconoscimento degli altri e la consapevolezza del proprio valore indipendentemente dall’approvazione esterna.

 

Claudia Rinaldi appare come un punto di svolta nella vita del protagonista. Rappresenta un amore autentico o piuttosto uno specchio attraverso cui Giovanni è costretto a guardare sé stesso?

Domanda interessante. Giovanni scopre che esistono due realtà: una era l’esistenza che ha condotto fino a quell’incontro e l’altra, quella nascosta, si stava svelando, mostrandogli il potere dell’amore. Decide, per la prima volta in vita sua, di cedere a quella forza irrefrenabile.

 

Claudia, quindi, rappresenta sicuramente un amore autentico nella vita di Giovanni, ma ha anche un significato più profondo: rappresenta una sorta di “specchio morale”. Dopo averla persa, Giovanni si rende conto del vuoto che ha dentro, delle sue paure e della sua incapacità di vivere rapporti autentici.

 

In questo senso, Claudia ha quasi una funzione simbolica nel racconto. Non cambia soltanto la vita sentimentale del protagonista, ma lo costringe a confrontarsi con la propria fragilità e con le contraddizioni che aveva sempre cercato di ignorare. È il personaggio che rompe la maschera dietro cui Giovanni si era nascosto per anni.

 

Potrei affermare, quindi, che Claudia rappresenta entrambe le cose: un amore autentico e, allo stesso tempo, il mezzo attraverso cui Giovanni arriva finalmente a conoscere la verità su sé stesso. Ed è proprio questa presa di coscienza a rendere il loro rapporto così decisivo nella storia.

 

Leggendo il tuo romanzo emerge una domanda inevitabile: come si fa a salvare chi non vuole essere salvato? Esiste davvero una possibilità di rinascita per tutti?

È la domanda cruciale che mi ha spinto a scrivere questa storia. Credo che non si possa salvare davvero una persona se quella persona non è disposta, almeno in parte, a mettersi in discussione. Per questo “La terza ora” sembra suggerire che nessuno possa essere salvato dall’esterno. Gli altri possono aiutare, amare, comprendere o indicare una strada, ma il cambiamento vero deve nascere da una scelta personale. Gli alunni offrono a Giovanni l’occasione di guardarsi dentro, ma non possono compiere loro il percorso al suo posto.

 

Io sono convinto, tuttavia, che esista per tutti la possibilità di una rinascita. Anche nei momenti di maggiore crisi, il fatto stesso che si inizi a interrogarsi su sé stessi è già un segnale importante. La rinascita non è qualcosa di semplice o immediato, ma un processo difficile, che richiede consapevolezza, sofferenza e il coraggio di abbandonare le proprie illusioni.

 

Dopo La terza ora, quali sono i tuoi progetti futuri? Stai già lavorando a un nuovo libro?

Con “La terza ora” ho scoperto il piacere della scrittura. Sgomberiamo il campo da equivoci: io non sono uno scrittore, sono un giardiniere. Non sento al momento quella urgenza tipica degli scrittori e degli artisti, ma mi sorprendo spesso ad avere voglia di mettermi davanti al mio computer a mettere nero su bianco le mie idee. Tant’è che ho da poco consegnato alla casa editrice la stesura di una favola che mi piacerebbe fosse un libro illustrato. Mentre pochi giorni fa ho iniziato quello che, spero, possa diventare il mio primo romanzo.

 

Cosa aspettarvi da me? Parole semplici, nate dall’esperienza diretta, più terra sotto le unghie che teoria tra le righe. Non troverete artifici letterari né grandi costruzioni stilistiche, ma osservazioni concrete, pazienza, errori corretti con il tempo e rispetto per i ritmi naturali. Scrivo come lavoro: con cura, senza fretta, lasciando che le cose crescano da sole.